PROCESOS QUE INTERVIENEN EN LA COMPRENSIÓN DEL DISCURSO - Ensayo

Antes que todo, nos gustaría aclarar que la canción de Carlos Vives “La tierra del olvido”, fue parte de nuestro material de investigación, cuya finalidad era visualizar a los colombianos las distintas comunidades que habitan en el país. 

La música se cataloga como uno de los discursos más completos que existen, puesto que está influenciada por una gran cantidad de factores que permiten enviar un mensaje y crear un significado dentro de la interacción del autor y el receptor. El discurso a través de la música cuenta con un propósito o finalidad, llevando consigo el porqué y para qué del trabajo, hecho relacionado con el contexto de las dos partes que ayudan a la  realización de la obra como a la interpretación de la misma. Es decir, existe una razón de ser, una historia, una estructura y una intención que constituye el mensaje creado por el autor.

Es así como el objetivo de este ensayo radica en conocer cómo la semiología, el estilo, los géneros y registros intervienen en el análisis de un discurso, más precisamente el discurso encontrado en la canción de Carlos Vives “La tierra del olvido” (2015). Esto se realizará partiendo desde el ámbito cultural considerando la estructura, el significado y la interpretación según lo que expresan Jean-Jacques Nattiez (1987), Barbara Sanding y Margret Selting (1997), Suzanne Eggins y J. R. Martin (1997) en distintas obras. 

Carlos Vives, cantautor y actor nació el 7 de agosto de 1961 en Santa Marta, Colombia. Desde muy niño demostró sus aptitudes para el canto y la actuación, llevándolo a convertirse en uno de los artistas del vallenato más reconocidos y condecorados del país. Su carrera actoral comenzó en el año 1982 donde se abrió paso al mundo artístico. Para el año 1991 Vives decidió organizar el grupo “La Provincia” y desde entonces su prestigio ha sido fortificado como un artista que elabora su música inspirada por las tradiciones ricas de su pueblo. Siempre evocando sus raíces como colombiano, Vives ha hecho varios discos para rescatar la esencia pura del vallenato. Apoyado con el grupo La Provincia, ha popularizado un género musical antes reservado para los puristas del Caribe colombiano.

“La tierra del olvido” lanzada en 1995, está estrechamente relacionada con la cultura samaria, pero se tomará la última versión publicada el 31 de julio de 2015, donde hay participación de varios artistas colombianos representantes de diferentes géneros musicales y regiones del país, sin embargo aún conserva la lírica original. Carlos Vives fue quien escribió esta canción y aseguró haber estado motivado por el amor que siente hacia Colombia y la música. Creo entonces una versión especial de su canción "La tierra del olvido", junto al compositor caleño Herney Antonio Reyna, que cuenta con la participación de Fonseca, Fanny Lu, Maluma, Coral Group, El Cholo Valderrama, Andrea Echeverry y Herencia de Timbiquí. 

Es de esta forma que para identificar cuál es el mensaje que transmite un discurso musical se debe analizar desde distintos puntos de vista debido a la gran variedad de fenómenos que intervienen en la producción, en la cual se comprenden tres categorías expuestas por Nattiez en su  libro “La música y el discurso: Hacia una semiología de la música” (1987), llamadas el hecho musical total y son: el nivel neutro que puede ser comparada con lo que describe la letra o estructura de la canción, el nivel poiético que expone las motivaciones y el contexto en el que fue creada, finalmente, se menciona el nivel estésico que está relacionado con el sentido crítico que el escucha le da a la obra.

Partiendo de los niveles antes mencionados se analiza la composición vallenata empezando por el nivel neutro (descriptivo). Respecto a la configuración textual (pues  Nattiez desecha hablar de estructura, debido a que se estaría enfocando sólo en una parte del problema, ya que, para él, sólo existen en sentido estricto las estructuras matemáticas. Hablar de estructura en una obra de arte, refiriéndose a la interdependencia de las partes con el todo, no es más que metafórico. Es por esto que “Decir que una obra completa es una “estructura”, significando con ello que la obra tiene una existencia independiente de las circunstancias históricas de su creación, me parece un claro abuso del lenguaje.” (1990:15).  Por eso prefiere hablar en este sentido de configuración, para referirse a la obra en tanto texto, y no de estructura.) se analiza los distintos elementos que hacen parte de la obra: “Como la luna que alumbra, por la noche los caminos, como las hojas al viento, como el sol espanta el frío, como la tierra a la lluvia, como el mar espera al río, así espero tu regreso, a la tierra del olvido. De esta forma, se puede encontrar anafóricamente el uso del adverbio “como” para realizar comparaciones mediante figuras retóricas como el símil entre los diversos procesos físicos de la naturaleza con los sentimientos que el autor expresa hacia una persona en especial, y la relación directa que estos fenómenos tienen con su vida. Por otra parte, la alusión a “La tierra del olvido” tiene que ver con los pueblos indígenas y afrodescendientes que han sido olvidados por el Gobierno y los mismos colombianos, a pesar de haber influenciado fuertemente la cultura colombiana en cuanto a costumbres y música.  

Por otra parte, el nivel poiético está ligado al rol que desempeña el autor, sus motivaciones y el contexto en el que se encuentra inmerso para la creación de la canción en la cual escoge un tema y un vocabulario específico con base en la posible familiaridad de este con el público, algo que está vinculado con el registro y género de Suzzane Eggins en el capítulo dedicado a estos dentro de “El  discurso como estructura y proceso” de Van Dijk, donde da entender que el registro es el contexto de la situación, mientras que el género se refiere a las distintas etapas o pasos que intervienen en la composición del texto.

Por lo tanto, es ya sabido que la motivación de Carlos Vives fue su tierra natal debido a los sentimientos que tiene hacia su ciudad natal, pues él dice: «Santa Marta es el lugar más sagrado de mi vida», y es por medio de esta obra reeditada que busca nuevamente exponer las problemáticas que aún presentan los pobladores nativos de esta región. Ya han pasado 20 años desde la primera versión de la canción que tuvo la finalidad de mostrar la grandeza de la cultura samaria a pesar del abandono prolongado de sus habitantes, y aun así no se ven resultados. No sólo la canción tiene fines ligados al marketing, después de haber estado fuera de los escenarios por una temporada y regresar al mercado musical, sino que quiere seguir insistiendo en la riqueza de la cultura colombiana que puede llegar a ser también exportable. 

Sin embargo, su familia también es parte fundamental en su motivación musical, pues han sido bastantes los problemas que ha afrontado a través de la vida y que gracias a la ayuda de su familia ha podido superarlos. Por ello, Vives siempre trata de mostrar el lado más amable del  país, a pesar que en profundidad hay una reflexión más grande y mejor trabajada. El renovado estilo que utiliza y las colaboraciones que realiza lo hace con el fin de llamar la atención de las nuevas generaciones para concienciarlos de muchas situaciones que afrontan algunas comunidades, pero sin olvidar las cosas buenas que también guardan ya que algo que lo caracteriza es el positivismo y la esperanza. Su estilo gira entorno a la mezcla de ritmos tradicionales de Colombia, ritmos modernos y géneros que lo han marcado desde su infancia. 

Por último, en el nivel estésico está presente las percepciones del interpretante, ya que es este quien le da sentido propio a la obra dependiendo de su contexto, por ejemplo, el estado de ánimo, experiencias vividas, situación sentimental, creencias religiosas y políticas y estado cognoscitivo. Con base en estos factores, la interpretación de un discurso puede tener similitud con otro, pero nunca será idéntica. El caso se repite si se toma las interpretaciones de una persona que haya conocido la versión anterior de la canción, con una que no la había escuchado, puesto que las percepciones difieren a medida que el estilo del autor haya sido modificado. 

Según Barbara Sanding y Margret Selting en “Los estilos del discurso” del libro de Van Dijk “El discurso como estructura y proceso”, los rasgos estilísticos son los que ayudan a describir e identificar las características y significados del discurso partiendo desde lo sintáctico, semántico, pragmático y fonológico, reflejados en la inclusión de nuevos sonidos, ritmos, estilos, artistas y voces. 

Por ende, se conoce que son varios los procesos que influyen de manera sustancial en la creación de la canción obedeciendo a la intención con la que el autor quiere influenciar al oyente. Esta canción, aunque puede tener más sentidos y ser completamente subjetivo, gira entorno a una relación amorosa que fue interrumpida por la distancia a la que se ven obligados los amantes, situación en la que a pesar del tiempo, el hombre conserva la esperanza en el regreso de su amada, comparando la necesidad de tenerla a su lado así como la tierra necesita de la lluvia para subsistir.

Bibliografía

Eggins, S.,  y  Martin, J. (1997). Géneros y registros del discurso. Barcelona: editorial Gedisa S.A

Nattiez, J. (1987) Music and Discourse: Toward a Semiology of Music. París: Christian Bougois Editeur.

Sanding, B. y Selting. M. (2000). El estilo del discurso. En: Van Dijk, T. El discurso como estructura y proceso. Barcelona: Editorial Gedisa S.A.